理想の表情が引き出せない……ワンランク上の人物撮影を目指す人へ

人物撮影というジャンルを続けたとき、ふとぶち当たる壁があるかと思われます。思った通りの表情が引き出せない……。リクエスト通りの表情を作ってくれてはいるけど何か違う……。人物撮影が、いかに奥深いものか知らされる瞬間でしょう。ではいったい、どのようにすれば理想の表情を撮影することができるのでしょうか?

・カメラマンの真価を問う人物写真の表情

表情には、もちろん被写体となる人物の性格というものも反映されます。プロモデルでないアマチュア、もしくは素人の場合は、自在に表情を操ることなどそうそうできません。恥ずかしがりである、普段から気持ちは顔に出ないタイプである、緊張しやすい……などなど、表情を引き出しにくい性格の被写体も事実多いです。

ですが、それでもなお理想の表情を引き出すのがカメラマンです。効果的なテクニックを駆使することで、写真に映える魅力的な表情を浮かべてもらうことも可能になってきます。ポイントを押さえて、理想の写真を目指してください。

・カメラマンたる所作で

被写体の見栄えを高めようとする中で、自分の姿は関係ないように思えるかもしれませんが、決してそうでもありません。被写体はあなたに撮られているわけですから、ちょっとした所作ひとつでもモチベーションは左右されるものです。そしてより良い表情を引き出したいと考えるなら、ぜひ「カメラマンたる所作」を意識してください。

脚をほどよく開き、両手でしっかりとカメラを構え、肘に角度を持たせる……。言葉で説明するのは難しいですが、つまり、誰もが想像できるような”かっこいいプロカメラマン”の姿をイメージするといった具合です。そうすることにより、あなたが中級者でも、さらには初級者であっても、被写体に安心感や期待感を与えることができます。最初恥ずかしがっていた被写体が、徐々に落ち着き始め、そして自信の漂う表情やポージングを魅せてくれる……!そんなケースも少なくありません。まずは一度、形から工夫してみてはいかがでしょう。

・積極的にコミュニケーションをとろう

アーティストたるもの、クールで寡黙にあるべし。そんなイメージを持っているなら、良い表情を引き出せるカメラマンにはなかなか近づけないかもしれません。もちろん、アーティスティックな写真を撮るクリエイター路線のフォトグラファーなら、それでも良いでしょう。ですが、いち「カメラマン」という位置づけで魅力ある表情を引き出したいなら、ぜひ積極的にコミュニケーションをとってみてください。

単純な会話でも、構いません。楽しく和やかな話をして、自然な表情を引き出しましょう。もし会話が苦手でも、心配する必要はありません。カメラを構えて積極的にコミュニケーションをとろうとする姿に、被写体もまた「自然な表情を求められている」と察して協力してくれるようになるからです。ただ、協力的になってもらう上でも、やはりリラックスしてもらうことが欠かせません。次項で紹介する、安心させられる、そして自信をもってもらえるような会話を意識するべきです。

・基本はとにかく褒める!

自信を持ってもらえる会話、それは何より「とにかく褒める」に尽きます。言葉は悪いですが、褒められて嫌な気になるという人はそうそういません。さらにそれが、自身でも密かに魅力であると自覚している部分ともなれば、なお良いでしょう。自分の魅力に気づいてもらえるというのは、何とも嬉しく感じられるものです。あまり見栄えしないタイプの人であっても、ファインダー越しに魅力ある部分を探し出して、ピックアップして伝えてみてください。まったく魅力がない人なんて、この世に存在しませんからね!

これこそ、人物カメラマンの腕の見せ所でもあります。魅力に気づいてくれるということは、自分を良い風に撮ってくれるホンモノのカメラマンに違いない……。そんな意識から、さらにリラックスして、心からの豊かな表情を浮かべてくれるはずです。

・まとめ

機材やテクニックが上達して、写真自体はクオリティが高い、にもかかわらず表情がいまいちともなれば、少し悲しい印象も感じられてきますよね。そんなときは、一旦技術面へのこだわりから離れて、被写体との向き合い方を意識してみてください。表情を引き出す、それもまたカメラマンの大きな仕事のひとつです。

無難な風景写真を抜け出せないなら”上級構図テク”を意識しよう

一眼レフやその他カメラツールを初めて手にしたとき、多くの人が最初に撮るのは、身近な風景ではないでしょうか。気兼ねなく、またお金をかけず手軽に撮ることができます。そしてだんだんこだわりが芽生えてくると、動物や人物、さらには絶景スポットなどにも目を向け始める……といった流れでしょう。そこまでいくと、写真のさらなる奥深みや上質な機材、技術面などにも興味が湧き、カメラはただの記録ツールでなく、いち作品制作のための道具へと変化してきます。ようこそ魅惑のカメラの世界へ……といったところですね!

ですが、それなりに経験を重ねても、なぜか一番身近で撮りやすかったはずの身近な風景だけはいまいち上達しない……といった状況に陥ることがあります。経験を重ねた中級者クラスなら、ある程度構図や設定にもこだわれるはず。ですが、それでもなおといったケースが少なくありません。なぜか、無難な作品になりがちなんですよね。今回は、そんな状況を打破できるような、上級構図テクニックについてご紹介します。

・いまや素人もテクニックを駆使する時代

何となく知っている構図テクニックを駆使しても、ありがちな写真にしかならない……。その原因は、もしかするとテクニックのレベルにあるのかもしれません。デジカメやスマホによるカメラ撮影が広く普及した昨今、ある程度技術を持った素人も少なくありません。少しこだわろうと思えば、ネット検索で簡単にコツを知ることができてしまうためです。そのため、本当に一般レベルより頭ひとつ抜けた風景写真を撮ろうと考えるなら、素人には真似のしにくい、もうワンランク上の構図を意識してみるべきです。

・ありがちな構図の例

ありがちな構図としては、被写体を中心位置で捉える「日の丸構図」、画角の中に三角形を意識して撮る「三角構図」、主役となる絵をあえて対角線で分けた半分の領域のみに置く「対角線構図」、その他、被写体を中心からずらして撮る手法などが代表的でしょう。

これらは一応名称までつけられているものの、初心者向け解説サイトなどでも多く紹介されています。ちょっと意識するだけで、比較的手軽に実践できるためです。確かに効果的な手法ではありますが、プロ志向がワンランク上の風景写真を目指す際には、これだけだと少し物足りない印象かもしれません。

・日の丸構図+対角線構図で印象的に

前述の手法それぞれは、比較的ありふれた構図となっています。ですが、2つ合わせて取り入れてみると、結構効果的です。「日の丸構図+対角線構図」は、メインの被写体を日の丸構図で中心に配置して、さらに背景に対角線ラインを意識するといった合わせ技です。斜めのラインが被写体に物語性を持たせ、ドラマチックな1枚に感じさせます。

・複数の対象に役割を持たせる

写真に写る対象は、ひとつに限りません。複数になる場合も、もちろんあるでしょう。特に風景であれば、自然界や街中はあらゆるもので溢れ返っているので、にぎやかになりやすいです。そんな状況を活かした構図が、このテクニックです。

具体的には、被写体それぞれに主役・脇役・背景などの役を設定してみてください。そうすることで、主役をメインとしたひとつの世界観が成り立ちます。たとえば、花を主役に、その匂いを嗅ぐ犬を脇役に、そして公園の様子を背景にする……といった具合。配役は、あなた次第です。

・黄金分割点

構図には、いわゆる黄金比というものが存在します。本格的な1枚を目指すなら、ぜひそんな専門的な構図作りにもこだわってみてはいかがでしょう。黄金分割点の考え方としては、対角線を2本引き、さらに線と角の接点から、対角線と90度で交わる直角な線を4本引き、合計6本の線で分割する形です。そして、この分割点上に写真の核となる対象を置くと、まさに黄金比といえる、まとまりや美しさが生まれます。文字による説明だけでは分かりにくいかもしれないので、これについては「黄金分割点」でネット検索してみてください。図で表してくれているところも、見つかるかもしれません。

・まとめ

風景写真は、手軽だからこそワンランク上の領域を目指すのが難しい撮影ジャンルでもあります。近年は簡単なテクニック程度ならネット上で紹介されていることも少なくないため、多少こだわったところで、一般レベルと差をつけられない場合もあります。そんなときは、これらのような中~上級向けの手法を取り入れてみてはいかがでしょうか。無難な写真を卒業して、それこそ堂々と「カメラマン」が名乗れるような1枚も目指せるでしょう。

上質レンズをチェック! 本格派向け一眼レンズランキング

一眼レフといえば、やはり交換レンズの豊富さではないでしょうか。近年は軽量コンパクトなミラーレスも登場して、そんな楽しさにより広く注目が集まるようにもなってきています。レンズの種類によって、写真のレベルや質感、表現などは大きく変わってきます。またシーンによっては、特定のレンズでしか撮影できない場合も。人気のレンズをチェックして、よりアクティブに撮影を楽しんでみてはいかがでしょう。

今回は、中でも中~上級者向けアイテムをランキング形式で特集しました。手持ちのカメラ本体のマウントとの相性もあるかもしれませんが、ぜひレンズ選びの参考にしてみてください。

第4位・TAMRON 18-400mm F/3.5-6.3 Di II VC HLD (Model B028) 69,899円 (税込)

18-400mmという広い焦点距離をカバーするユーティリティーな1本です。にもかかわらず、タムロン製ならではのお得感が魅力となっており、手軽に撮影領域を広げたいと考えている人に嬉しく感じられることでしょう。説明不要の超望遠ではありますが、LDレンズや非球面レンズなどの特殊硝材を効果的に採用しているため、良好な描写性能に期待が持てます。また独自開発の手ブレ補正機構「VC」も組み込まれており、夕時の自然写真やアクティブなスポーツ撮影でも活躍してくれそうです。

第3位・Canon EF100-400mm F4.5-5.6 IS Ⅱ USM 222,620円 (税込)

こちらも上記と同じく望遠が特徴のレンズですが、特に野鳥撮影に適したものとして愛好家に親しまれています。Canonレンズにおける上位種の証である、白いボディが何とも気品を感じさせます。

野鳥撮影に適した特徴としては、ASCこと「Air Sphere Coating」が挙げられます。これは屋外撮影時に問題となりやすい、フレアやゴーストを従来以上に抑制してくれるCanonの新コーティングとなっています。日差し厳しい日中や、西日の強い夕時でも自信を持って撮影に臨めます。

第2位・SIGMA 広角ズームレンズ 12-24mm F4.5-5.6IIDG HSM 96,748円 (税込)

筆者個人も好んで使用している、広角レンズからも1本ピックアップ。いわずと知れた上質メーカー、SIGMAから2003年に発売されたモデルです。12mmの立体感ある超広角撮影はもちろんのこと、蛍石と同等性能を誇るFLDガラス、SLDガラスこと特殊低分散ガラスの採用によって、超広角ならではの色収差を高度に補正。これにより、超広角ながら高画質というハイレベルな撮影が実現可能となっています。また上記のCanonレンズと同じく、こちらもフレア・ゴースト発生の軽減に注力されています。広い視野における高画質撮影は、あなたの撮影ライフに一層幅を持たせてくれることでしょう。

第1位・Canon EF135mm F2L USM 105,250円 (税込)

Canon製の、135mm単焦点レンズになります。主に、ポートレート撮影に適したレンズとして人気があります。なぜこのレンズがおすすめ1位かというと、それは長きに渡る実績が伴うためです。このCanon EF135mm F2L USMが発売されたのは、何と20年以上も前のこと。にもかかわらず、今なおカメラファンに愛される定番的単焦点となっており、高い実力が窺えてなりません。

特徴は、ポートレート撮影でおなじみの焦点距離である85mmでなく、あえての135mmとなっている点です。これにより、85mmでは出せない圧縮効果が生まれ独特の雰囲気に仕上げられます。ポートレートは、比較的どのようなレンズでも撮影することが可能です。そんなシーンで、あえてこだわりを持って上質アイテムを使用するというのは、いかがでしょうか。

・まとめ

一眼レフのレンズにひとたび目を向ければ、星の数ほど存在していることに気づかされます。ですが、すべてが自分に理想的なレンズかといえば、もちろん違います。好みや目的、レベルに合った最適な1本を選び抜くことが欠かせません。上記はあくまで一例ですが、上質な撮影をより一層高いレベルで楽しむ際におすすめです。参考にしてみてください。

実用レベルの商品物撮りは光のコントロールが重要

インターネットが広く普及するようになった昨今、商品物撮りをおこなうカメラマンは増えてきています。ネットショップやオークション、流行りのフリマアプリなどで品物を出品する場合、商品写真が必要となるためです。個人でやる場合のほか、プロとして活動するカメラマンなら、ショップの運営会社に所属して撮影担当を任されるといったケースもあります。

同じ写真撮影でも、風景や人物を撮るときと物撮りとでは、結構違いが感じられます。ほかの撮影はうまくいくのに、物になるとどうも満足いくものが撮れない…!そんな悩みを抱えている人も少なくないのでは。ですが、ライティングこと光のコントロールにこだわりを持つことで、その悩みも解消に繋げられます。商品物撮り時のライティングのポイント、ご紹介します。

・なぜ光が商品物撮りに重要なの?

単純に考えると、物撮りはとても簡単です。カメラと撮りたい物さえあれば、思い立ったらすぐにでも撮影できてしまいます。それでもなお、出来の良し悪しが分かれてしまう理由には、主に2つの要素が挙げられます。

まずひとつが、背景です。同じ商品でも、背景の具合によって印象は大きく変わってくるでしょう。こと商品写真の場合は、印象の良さや、商品の魅力を際立たせることも重要になってきます。散らかった部屋や汚れた壁を背景にするのはもちろん論外。また適当な紙や布を敷いたりしたところでも、なかなか理想のレベルを表現することはできません。バック紙や物撮りスタジオ、そして商品に合った適切な背景セットなどを用意しましょう。

そしてもう一点が、今回の主題である「光」です。明るい暗いだけでなく、影の具合や光の色味、柔らかさなど、ちょっとした違いでも繊細な影響を与えます。ですが、うまくコントロールできさえすれば、現実以上の魅力をもまとわせることすら可能です。物撮りが苦手な人は、ぜひこの光のコントロール、いわゆるライティングについて探求してみるべきです。

・ストロボを2灯用意しよう

自然光でも良いですが、実用的な商品写真を撮りたいと考えるなら、撮影用ストロボを使うべきです。それも、2灯用意してください。設置方法は、商品を左右から囲むようにする形です。これによって、余分な影をしっかり飛ばして、明るく好印象な写真に仕上げられます。

・光の柔らかさを調節

前述でも触れていますが、ライティングでは柔らかさの調節も重要になってきます。ぬいぐるみやかわいらしいアクセサリーなら柔らかめの光を、そしてゴツゴツしたイメージの鉱石や金属なら硬めに…といった具合です。

光の柔らかさは、ストロボに傘バウンスやディフューズを取り付けて調整しましょう。自然光を使う場合なら、レフ板で影をカバーしたり、シーツで窓を覆ってナチュラルな柔らかさを演出するといった手法もおすすめです。

・反射する素材の撮り方

上記まででは、とにかく明るく撮影する方法を紹介してきました。ただ、ストレートに明るいだけでは問題が起こるケースもあります。それは、ガラス製や金属製の、光を反射してしまうような素材の場合です。光の反射が写りこむと、商品の持ち味が薄れる、細かい部分が確認できなくなるなど、商品写真として適さない仕上がりになってしまうかもしれません。

このときも、ライティングの工夫で問題を解消していきます。たとえば透き通ったガラス製品なら、商品の背後から光を当てる方法がおすすめです。といっても、じかにストロボが発光すれば完全な逆光になります。ディフューズで適度に調整して、柔らかい光を当てましょう。また金属の素材であれば、両サイドからのソフトディフューズ光が有効です。

・まとめ

このように、商品を物撮りする際はライティングがポイントとなってきます。設定で露出を調整したり、撮影後にレタッチを加えるなどすれば、それこそ物撮り専門カメラマン顔負けの1枚も目指せるかもしれません。商品写真は、それだけでも商品の売れ行きを大きく左右します。こだわる価値は、大いにあるでしょう。

マクロレンズで魅せる! 簡単なようで奥が深い幻想の世界

マクロと聞くと、カメラマンに限らず、多くの人が馴染みある機能に感じるかもしれません。一眼レフ、さらにはデジカメやスマホのカメラ機能などにもモードのひとつとして標準的に搭載されていることが多いためです。モードを切り替えるだけで、簡単にぼかしが大きく作れ、初心者や素人でも味わいある1枚が目指せます。

ですが、だからといって「マクロ=初心者向け」かといえばそうでもありません。同じマクロでも、レンズのレベル次第で質感は大きく変わります。そして撮り方の工夫でも、仕上がりに違いがでてきます。基本的であり、それでいて奥が深いマクロレンズ撮影のポイントやテクニックについて、知っていきましょう。

・ピント合わせが大切

マクロは、通常のレンズ以上に大きなぼかし領域が作りやすいです。ですがこの特徴は、メリットばかりでもありません。ぼかしが深いからこその注意点も伴います。それこそが、ピントについてです。周囲が大きくぼけている中、被写体にしっかりピントが合っていてこそ、初めて主役の際立った印象的な1枚に仕上がります。その点、被写体にピントが合っていないと、全体がぼんやりとした芯のない写真になってしまいます。

ここで役立ってくるのが、マクロレンズの撮影距離範囲設定。ついているものとついていないものがあるのですが、もし使用できるようであれば、被写体との間隔に合わせて調整してください。主には「o.3m~0.5m・0.5m~」のような切り替えがついています。撮影シーンに適した設定ができれば、オートフォーカスの精度が高まり、ピントがしっかり合いやすくなります。

・微妙なぼけ加減を演出するなら

さて、写真撮影においてピント合わせが重要とはいえ、完全な写真ばかりが正解というわけでもありません。こと中級者以上にもなってくると、あえてピントをずらして独特の世界観を表現したい、そんな考えを持つ人も多いことでしょう。そんな場合は、オートフォーカスよりマニュアルフォーカスの方が効果的。マニュアルフォーカスの設定に切り替えて、ピントリングで最適なぼかしに近づけましょう。

マニュアルで理想のぼかしを表現するとなると、かなり高度な作業になってきます。なぜなら、ちょっとした操作のブレや、自分の体の揺れ程度でも簡単に狙ったぼかし領域から外れてしまうためです。ぼけ加減の大きいマクロレンズとなれば、その影響は通常レンズ以上に顕著です。

この問題をカバーする上では、一脚がおすすめです。カメラを固定するためなら三脚で良いのでは? とも思えるかもしれませんが、マクロ撮影は被写体にぐっと踏み込んで撮る撮影なので、固定しつつも比較的自由に動ける一脚の方が扱いやすいのです。コンパクトなものなら、低い視点の植物や昆虫なども狙いやすく、まさにマクロ写真向けといった感じです。

・マクロの醍醐味! 最大のぼかしで幻想の世界を作る

せっかくマクロレンズで撮影するなら、ぜひ醍醐味であるぼかしを最大限に役立ててみてください。ぼかしの作り方は通常通り、F値を小さくするといったやり方。ただこの場合、少量の光でもしっかり反映されるので、シャッタースピードの調整には注意しましょう。比較的暗い環境で撮る、もしくはシャッタースピードを上げるなどして、理想のバランスを目指してください。モードを「絞り優先」にして、F値だけマニュアルで設定してシャッタスピードはオートで撮るといった方法なら、細かい調整に不慣れな人でもうまく撮りやすいです。

「マクロレンズ+絞り最大」ともなれば、まさに夢の中で見る世界のような柔らかく幻想的なニュアンスに近づけられます。その個性の強さは、写真でなくいち「マクロ写真」というジャンルに分類できるほど。写真、そして一眼レフの新たな領域に踏み込めることでしょう。

・まとめ

マクロ写真は、カメラのアレンジ撮影の中でも、比較的手軽な種類かもしれません。一眼レフやデジカメ、さらにはスマホのモードを切り替えるだけでも、簡単にできてしまいます。ですが、本格的な専用レンズを使って、さらに撮影方法にもこだわれば、手軽どころでない、それこそ見る者を引き込むような魅力的なマクロ写真も作れます。普通の撮影ではなかなか作れない質感を知ることで、カメラの楽しみもまた一層広がることでしょう。

一手間加えるだけでプロっぽく見える撮影TIPS5選

初めて一眼レフを手にしたとき、あなたはきっと大きな感動に包まれたことでしょう。いまや、スマホやコンデジでも上質な写真が撮れる時代です。カメラにそこまでこだわりがない人でも、気軽に写真を楽しんでいることでしょう。ですが、同じカメラでも一眼レフともなればまた意味合いが違ってきます。絶妙なぼかしや精彩な色味、そして構えること自体の楽しさなど、一段階上の魅力が感じられてなりません。

ですが、ただシャッターを押すだけで上質な写真が撮れてしまうだけに、さらなるレベルを目指したいと考える人も多いはずです。せっかくの多彩な機能が詰まったカメラ、活かさない手はありません。そこで今回は、初心者でも気軽に取り入れられるようなコツを、特集しました。わずか一手間が、プロっぽさすらをも演出します。ぜひチェックしてみてください。

・アオリのアングル

カメラをやっている人なら、もしかするとこの「アオリ」という言葉に馴染みがあるかもしれません。撮影の基本的な技術となっており、関連雑誌や特集誌などでも頻繁に見かけられます。この手法は、手軽な方法であるにもかかわらず写真を印象的なレベルに押し上げてくれる、おすすめのコツといえます。

やり方は簡単です。被写体を、少し下の位置から見上げるような角度で撮るだけです。被写体に立体感が出て、より魅力的に写せます。広角のレンズや設定を使用している場合であれば、なおさらインパクトが表現できます。

・人物×アオリの組み合わせ

前述で紹介したアオリを、ぜひ人物撮影時に役立ててみてください。特にこの技術が映えるのが、人物撮影だからです。脚が長く、なおかつ顔が小さく写せるので、満足度の高い一枚が目指せることでしょう。モデルでなくても自然にスタイルを強調できるので、普段の記録写真時にアオリをもちいても喜ばれることでしょう。モデル撮影をおこなうプロにとっても、お馴染みの技法となっています。

・絞り優先オートを活用

ホワイトバランスやシャッタースピード、ISOなどと聞くと、初心者としては少し耳が痛くなるかもしれません。このあたりは、少し複雑な設定にも感じられてくるため、苦手意識を感じている人も少なくないでしょう。ですが、単純な捉え方をすることで、見栄えのする一枚を撮ることに役立てられます。

絞り優先オートなら、細かい設定を気にせず理想のぼかし具合に近づけます。絞り値をマニュアルで設定すると、それに合わせてシャッタースピードをオートで調整してくれる優れもののモードです。ぼかしこそが一眼の魅力といっても過言でないので、おすすめです。

・ホワイトバランスを工夫する

ホワイトバランスもまた、おすすめの設定です。言葉だけ聞くと少し分かりにくいかもしれませんが、単純に明るさの調整であると捉えておいて問題ありません。暗い環境で写真を撮るなら、ホワイトバランスの数値を上げてみてください。逆に明る過ぎると感じたら、下げてみてください。ただそれだけで、理想的な明るさに近づけることができます。どちらかというと明るめを意識した設定の方が、見栄えしやすくなります。ポイントとして、覚えておいてください。

・被写体を絞って撮る

風景全体を収めて撮るのも良いでしょう。そのときの思い出が全体的に記録されて、あとで見返すことで楽しい気分がよみがえることでしょう。ですが、プロっぽさにこだわるなら、あまりおすすめできません。それこそ素人が好むような、記念写真にも近い雰囲気になりやすいためです。おすすめは、逆に被写体を絞って撮る方法です。

主役となる被写体を決めて、ぐっと寄ってみてください。一眼レフは、ピントが合った被写体について高精彩で写し出してくれます。ただそれだけでも、さすがは一眼レフといった一枚が撮れます。また手前の被写体にピントを合わせた場合、特別な設定をしない限り背景はある程度ぼかされて写ります。このぼけ具合もまた、主役の被写体を引き立てます。

まとめ

プロっぽい写真となると、あらゆる機能や技術を理解しなければならない、そんな風に考えている初心者も多いことでしょう。ですが、実際はそうでもありません。このように、ちょっとした一手間を加えるだけでも、プロ並みとはいかないながらも「ぽい」写真であればゆうに作り出すことが可能です。きっと、いつもの写真ライフもより豊かに感じられてくることでしょう。

モデル個人撮影会でベストなショットを撮るために必要なこと

さまざまな機能が搭載された一眼レフを手に入れると、あらゆる写真に関する意欲が湧いてくるかと思われます。もっと腕を磨きたい……写真旅に出てみたい……本格的な撮影も経験したい……! などなど、高まるモチベーションはとどまるところを知らないといった感じではないでしょうか。

今回は、中でも人物撮影への興味が膨らんだ人に嬉しい、モデル個人撮影会の準備についてご紹介します。一眼レフ初心者ともなれば、まだまだネットワークも狭く、モデル調達なども難しいことでしょう。ですが個人撮影会を利用すれば、手軽にプロやセミプロのモデルを被写体に撮影することができます。個人形式なので、他の参加カメラマンに煩わされる心配もありません。コツを押さえて、ぜひ理想の写真撮影を実現してみてはいかがでしょうか?

・マナーを守りましょう

個人撮影会にもさまざまなタイプがありますが、基本はモデルとの一対一です。そんな中、気分が盛り上がって、ついつい前のめりになって撮影に没頭してしまうかもしれませんが、そこはマナーも忘れてはいけません。度を超えたリクエストをしたり、希望のポーズに近づけるため体に触れたり、気分を害するような発言などをするのは禁物です。

基本的なことですが、これはとても重要です。お金をもらって被写体になっているモデルとはいえ、一人の女性に違いはありません。気分次第で、パフォーマンスが落ちることも十分考えられます。モラルとしてももちろん、良い表情、魅力的なポージングを引き出すためにも、基本のマナーを忘れてはなりません。

・撮影の流れをイメージしておく

一対一でのびのびと取り組める個人撮影会とはいえ、時間は限られています。良い写真を撮りたい……そんな曖昧なモチベーションだけで臨んでしまうと、それこそ撮りたいカットを撮り切れないまま制限時間が訪れてしまうかもしれません。そこで大事になってくるのが、開始前に全体の流れをイメージしておくことです。実際、スケジュールを紙に書き出して、その通りに進めていくという方法もおすすめです。

こうすることによって、あなたの時間配分に余裕が生まれるので、モデルもまた安心してポージングに専念できます。モデル撮影はモデル自身の魅力も重要ですが、カメラマンの立ち姿や振る舞い、ちょっとした気遣いなども実は魅力を引き出す上で欠かせません。そこもまた、あなたの腕が試されるポイントといえるでしょう。

・写真雑誌やグラビアなどを参考にする

せっかく自分が撮影するわけですから、オリジナルな写真を目指したい、そんな風に感じる人も多いことでしょう。ですが、経験が乏しいにもかかわらず自分の感覚だけに頼るのは、あまりおすすめできません。せっかくの貴重なモデル個人撮影会であるにもかかわらず、不満足な結果に終わってしまうかもしれません。

では一体、何を参考にすればいいのでしょうか? それは簡単です。写真雑誌のモデル写真やグラビア写真を大量にチェックして、お気に入りのカットを押さえておくのです。もちろん、それらはプロが撮影しているので、まったく同じようなクオリティを目指すというのは難しいです。ですが、参考にすることは大いに可能です。写真を切り抜いて持参して、こういうポージングをして欲しいとモデルに直接リクエストしても良いでしょう。

まとめ

今回、技術的な面ではなく、準備や気持ち面の作り方を特集しました。こんなのでいいの?と不安になる人もいるかもしれませんが、これらは技術面以上に重要といっても過言ではありません。そもそも、一眼レフやスタジオ、おすすめされたロケーションなどを使用していれば、そこまで高い技術がなくてもある程度の写真は十分撮影できます。大事なのは、いかにその条件を活かしてベストショットを拾えるかです。しっかり準備ができていれば、冷静に撮影を進めていけるので、落ち着いてこだわりの一枚を追求できます。ぜひ、意識してみてください。

カメラ初心者が練習がてら行くべき日本の絶景撮影スポット5選

素晴らしい一枚が撮れた! そんな感動体験の繰り返しこそが、撮影への意欲や自信を深めてくれます。とはいえ、カメラ初心者にとって、そんな満足のいく一枚を撮ることは、簡単でもありません。ですが、圧倒されるような日本の絶景スポットを訪れれば、技術に限らず心に響く写真が撮れます。

プロのカメラマンや実力者であれば、被写体に関係なく良い写真が撮れます。ですが初心者なら、まずは良い被写体を撮ることにこだわってみてください。心打つ絶景を切り取った一枚は、腕前に関係なくあなたの自信を深めてくれることでしょう。

以下は、数ある中でもおすすめの国内絶景スポットです。写真の練習がてら観光に訪れて、意義あるひと時を過ごしてみてはいかがでしょうか。

・山梨県 昇仙峡

甲府市北部に位置する、日本でも有数の渓谷スポットです。全国観光地百選において、渓谷の部で堂々の第1位を誇る名実共に優れた名所です。荒々しく削り取られた花崗岩の断崖と、その合間を流れる豊かな渓流は、絵に描いたような自然美を感じさせます。また川の上流部には、見所である仙娥滝があります。迫力と上品さを兼ね備えた水流の芸術は、写真に収める価値大いにありといったところでしょう。時間帯によって、飛沫に虹が架かる点もポイントです。その虹は、初心者向け一眼レフでも写し出すことが可能です。きっとお気に入りの一枚に仕上がることでしょう。

・岐阜県 白川郷

全国的にも有名な、貴重な合掌造りの町並みが残る山間の町です。正確には、大野郡白川村萩町という地域になります。まるでタイムスリップしたかのような風情ある雰囲気に、フォトグラファー魂が揺さぶられること間違いなしです。裸眼で見ても心打つ風景は、もちろん写真に収めても特別なインパクトを与えてくれます。それこそ、腕に限らずといった具合です。

特におすすめは、雪深い季節です。そもそも合掌造りという建築法は、雪の重みに家屋が耐えられるよう編み出された技法であるため、雪景色との相性が抜群なのです。さらには、家々の明かりが灯り始める夕方頃の時間帯を狙ってみると良いでしょう。真っ白な雪と暖かな光、そして風情ある合掌造りの家々が、この上ないコントラストを感じさせてくれます。

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・四日市コンビナート

一般的な絶景とは一線を画すかもしれませんが、騙されたと思ってぜひチェックして欲しいのが、三重県四日市市にある工場群です。いわゆる「工場萌え」は、少しマニアックな印象を受けるかもしれませんが、決して一部の人だけが楽しめるような特殊ジャンルでもありません。近代的な雰囲気、もしくは近未来をも彷彿とさせる鉄筋の要塞には、食い入るようにシャッターを切り続けたくなる引力があります。

・青森県 奥入瀬渓流

青森は十和田八幡平国立公園というエリアにある、濃密な自然に包まれた渓流です。天然記念物にも指定されており、貴重な大自然群が心をリフレッシュさせてなりません。手付かずといっても過言でないような豊かな自然が魅力であるものの、遊歩道が整備されており、気軽にトレッキングを楽しめる点もポイントです。カメラを首から提げて、ゆったりお気に入りのスポットを探してみてください。また、もし余裕があれば、シャッタースピードを落として流動的な川の様子も撮影してみてはいかがでしょう。少し難しいですが、景観が美しいのでそこまでの技術がなくても絵になる一枚が目指せます。

・三重県 丸山千枚田

張られた水が日の光に輝く棚田風景は、何とも心を打ちます。日本の絶景として有名であるため、そんな写真を目にしたことがある人も少なくないことでしょう。三重県の丸山千枚田もまた、その代表的なスポットのひとつです。約1,300枚からなる、圧巻の世界が広がっています。特に、夕日の注ぐ夕暮れ時は見ごろです。

まとめ

良い写真を撮るのは簡単です。良い被写体を撮れば良いのです。もちろんプロ志向になってくると、そんな意識には物足りなさも感じられてくるかもしれませんが、自信を深めるための練習にはもってこいの考え方です。観光も兼ねて、ぜひ上記で紹介したようなおすすめの絶景を、訪れてみてはいかがでしょうか。

人物、モノ、外? まずは外に出て撮ってみよう

カメラを持ったなら、その先にはさまざまな可能性が待っていることでしょう。何せカメラは、何に向けてシャッターを切ろうがすべては撮り手の自由なわけですから。感性の赴くままに、ぜひ楽しみながら写真を撮ってみてください。カメラには、日々をより豊かにする力があります。

とはいえ、初めてカメラを持つ人からすれば、そんな自由度の高さもまた、少しハードルに感じられてしまうかもしれません。自由であるということは、それだけ撮る対象の選択肢が多いとも言い換えられます。何から撮ればいいのか、悩んでしまう人も少なくないことでしょう。

そんな人には、まず一度、外へ出てみることをおすすめします。屋外には、写真に収めたくなるような対象物が数多く存在します。中でも魅力的な対象を、以下にピックアップしてみました。どうしても決められない場合は、参考にしてみてください。

・いつもの生活圏を見つめなおそう

外に出たからといって、特別な撮影スポットへ出向く必要もありません。むしろ初心者には、いつも通る道や公園、最寄の駅周辺など、身近な場所をおすすめします。普段何気なく利用している勝手知ったるエリアは、ロケハン済みの理想的な撮影スポットとなってくれることでしょう。何でもない風景であっても、アングルや撮り方、設定を変えて写せば、また違った風に表現できることもあります。気付けば辺りが暗くなるまで熱中していた……そんな展開も十分あり得ます。

ちなみにこうした生活圏を使ったクリエイティブは、俗に「自分の半径5メートル以内」などとも表現されており、芸大や専門学校の先生も生徒への教えとして多用するようなれっきとした初歩創作のセオリーにもなっています。まさに、初めての撮影にぴったりの体験が味わえることでしょう。

・動物の自然体な表情に触れる

身近なフォトジェニックとして、街中の動物は外せません。猫や犬、野鳥などに目を向けて、自然な姿を撮影してみてはいかがでしょう。特に野良猫は、自由気ままな暮らしぶりと、豊かな表情が何とも魅力的でおすすめです。おもしろい写真から美しい一枚まで、あらゆるニュアンスを狙えます。

動物であるだけに、こちらの指示はもちろん聞いてくれません。そのため、どのタイミングでレンズを向けてシャッターを切るかという腕が試される対象ともなります。かわいらしくておもしろい表情を楽しみながら、満足いくまで撮影してみてください。アマチュアはもちろん、プロまで好む被写体ですので、趣味カメラマンから本格志向の人まで楽しめること必至です。

・腕に関係なく感動的な一枚が撮れる

まだ初心者だけど、見るものに感動を与えるような一枚が撮りたい……。良いカメラを手にしたなら、そんな野望も膨らんでくるかもしれません。とはいえ、知識も経験もほとんどない人がそこまでの一枚を狙うことは容易でありません。

ですが、腕に関係なく、ただシャッターを切るだけで感動を表現できる被写体というのも存在します。それは、夕日です。それも、夕日に照らされた人々、自然などではなく、逆光で夕日を直接狙うといった撮り方をしてみてください。昼と夜の境目である夕焼け空や夕日の光には、直感的な感動を呼び起こすパワーが感じられます。

こうした考え方は、クリエイティブ業界などでも定説のように扱われており、手軽かつ効果的な感動写真が期待できます。もちろん光のみでなく、周囲に町並みや海辺、自然等を入れてストーリー性も持たせられるとなお良いです。うまく活かしてみてはいかがでしょう。

まとめ

自由自在に楽しめる点が魅力のカメラですが、最初何から手をつければいいのか、少々悩まされるのも実際のところです。そんなときは、ぜひ外へ一歩踏み出してみてください。見慣れた風景や身近な動物、そして感動的な夕焼けなど、ついシャッターを切りたくなるようなワンシーンが数多く見つけられることでしょう。

初心者でも安心して行ける都内のモデル撮影会ガイド

撮影会は全国各地でおこなわれていますが、質の高さや頻繁さを考えると、やはり首都東京都内が魅力です。人口が多いことはもちろん、撮影スタジオが多い、またコスプレイヤーで賑わう秋葉原があることなども充実の理由です。豊富な選択肢からイベントを吟味したいのであれば、ぜひ都内で検討してみてはいかがでしょう。

今回は、数ある都内のモデル撮影会においても、初心者が参加しやすいイベントを特集しました。さまざまな種類があるだけに、初心者にとっての行きやすさもそれぞれで異なってきます。初めての参加ともなれば、不安も多いはず。安心して行けるイベントを選んで、貴重な撮影会のひとときを存分に楽しんでみてください。

FOTO-JOhttp://foto-jo.jp/

東京都千代田区外神田2-4-4 第一電波ビル6F

03-3527-1357

コスプレ撮影会やオタクカメラマンで賑わうメッカ、秋葉原エリアに拠点を構えるモデル撮影会です。初心者向け撮影会として運営されているため、カメラを始めてすぐのタイミングでも参加しやすいです。わきあいあいとした雰囲気を特色に挙げているので、モデルとカメラマンのコミュニケーションはもちろん、カメラマン同士で情報交換できる場としても役立てられます。

またポイントなのが、カメラレンタルをおこなっている点です。カメラのスペックに不安がある、せっかくのモデル撮影なので少し良いカメラを使いたいといった場合に重宝できます。スタジオでの屋内撮影から、大型プールやレジャー施設などでの屋外撮影など、趣向の凝らされたイベントも豊富です。また純粋に、全体的に所属モデルのレベルが高い点も魅力です。

・キャラッツ撮影会(http://charats-ps.net/

ギガスタジオ 東京都台東区柳橋1-3-7小嶋ビル3F 080-4080-2224

アサックススタジオ 東京都台東区浅草橋1-2-8 丸一ビル5F 080-4387-6600

前述の撮影会と同じく、秋葉原エリアに拠点を構えるキャラッツですが、こちらは所属モデルがアイドル中心となっています。かわいい系、セクシー系、きれい系などさまざまなタイプのアイドルモデルが所属しており、多様なテイストの撮影を楽しめます。

アイドルが撮影会モデルであるメリットは、それぞれ自分の見せ方を知っている点でしょう。自分の魅力を把握し、どのように表現すれば魅力的に撮られるかなどを把握しています。そのため、そこまで撮影技術がない初心者でも、画になる一枚を比較的簡単に撮ることができます。また撮影会以外に、イベントやバラエティ番組などで活動するアイドルもおり、撮影会自体も楽しい雰囲気が期待できます。

・スターレット(http://s-starlet.com

新宿区高田馬場33416YSビル2F

050-6865-9779

「アマチュアカメラマンさんのための撮影会スタジオ」を掲げており、経歴に関係なく申し込みやすいです。主にはセクシー系、グラビア系、アイドル系のモデルが多数所属しており、女性らしい魅力を引き出しながらの撮影が楽しめます。また傾向として、スイーツ系衣装の多さが特徴的となっています。同じ女性でも、少し幼さを窺えるようなニュアンスで撮りたい場合は特に適しているといえるでしょう。

明るく清潔感あるスタジオと、業界最多を誇る450以上に及ぶ豊富な衣装、カメラマン同士で談笑できる休憩スペースなどがあり、のびのびと時間を過ごせます。また「アマチュアカメラマンさんのための~」なだけあって、レンタル機材も豊富です。上級一眼レフやレンズ、各種小物が取り揃えられており、モデル撮りのための準備が充分にできていない場合でも、充実感ある撮影のひとときが期待できます。

まとめ

個人でモデルを呼んだり、スタジオレンタルするとなると、費用面でも体力面でも結構大変です。その点、撮影会はモデルから衣装、セッティングまであらゆる箇所が行き届いています。中でも初心者向けを謳う撮影会を選べば、カメラの経験がまだ浅い場合でも気兼ねなく参加できます。都内や関東に住んでいる方は、ぜひ今回ピックアップしたような撮影会を活用して、気軽に本格モデル撮影に臨んで見てはいかがでしょう。